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音楽

フェッセンデン・スクールの音楽

フェッセンデンでの音楽

フェッセンデンの子どもたちは、幼い頃から様々な方法で音楽を探求するよう促され、音楽が自分自身を表現する素晴らしい方法であることを学びます

ロウアー・スクール ロワースクール低学年では、運動やゲームを通して音楽の概念や楽器に幅広く触れ、4年生では少人数制の楽器や歌の指導を始めます。

ミドルスクールでは、打楽器アンサンブル、コーラスグループ、バンドなど、さまざまな音楽体験を選択します。

高等部フェッセンデン管弦楽団、高等部コンサート・バンド、高等部ヴォイスなど、最上級の音楽グループでこれらの経験を積み重ねます。

フェッセンデンオーケストラ、アッパースクール・コンサート・バンド、アッパースクール・ボイスなどです。生徒の中には、ニューイングランドの他の独立系学校とのフェスティバルやコンクールに出場したり、地元のスポーツイベントで国歌斉唱をするグループもあります。さらに、中等部および高等部の生徒は、追加料金を支払うことで、バンドやオーケストラの楽器、ギターやピアノの個人レッスンを受けることができます。

中学校音楽

フェッセンデンの中学校音楽コース

B#s(Bシャープス)合唱アンサンブルでは、中学生男子が発声法と合唱の基礎を探求します。健康的な声の出し方、思慮深い音楽的フレージング、音楽リテラシーを学びながら、合唱団としての調和やハーモニーを協調して行います。年間を通して、ウィンター・コンサート、祖父母の日、特別な友人の日、スプリング・コンサートなどのイベントで、フェッセンデンのコミュニティのために演奏します。

バンド5と6は、サクソフォン、金管楽器、木管楽器を専攻して2年目と3年目の学生を対象としている。個人の責任を果たしつつ、アンサンブルの中で団結力を高める方法を学ぶ。様々な時代やスタイルの音楽を使用し、スケールの知識と習熟度を高め、楽器の仕組み、アンサンブルの聴き方、イントネーション、個人練習のスキルを磨きます。 

フェッセンデン管弦楽団は、中等部および高等部の生徒で構成され、少なくとも2年間は楽器の演奏経験があります。楽譜の知識、楽器の2つの基本音階、基本的な弦楽器の記譜法、楽器のパート譜、サードポジションとヴィブラートの概念に精通していることが前提条件となります。使用する音楽は、西洋クラシックのカノン、世界各地の文化圏の民俗音楽、映画音楽など。

このアンサンブルでは、ラテンアメリカ、アフリカ、中東、アジアなど、西洋および非西洋の音楽伝統の打楽器ジャンルを紹介する。具体的な音楽の伝統、演奏や作曲のテクニックを学び、表現手段としての音楽の重要な役割を説明する。コースを通して、さまざまな楽器を演奏し、演奏技術、音楽リテラシー、視読術など、各楽器や音楽ジャンルの技術的・機能的スキルを身につける。生徒たちは、個々の演奏に責任を持ちながら、アンサンブルの中で団結力を高める方法を学ぶ。

弦楽アンサンブルは、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベースを1~2年経験した生徒を対象としています。男子校の生徒は、楽器のテクニック、楽譜の読み方、アンサンブルの演奏法、リハーサルのマナーを身に付けます。弦楽アンサンブルは冬と春のコンサートに出演するほか、オーケストラと共演する機会もあります。

フェッセンデンの高等部音楽コース

高等部音楽科

高等部コンサートバンドは、それまでの学習で身につけた基本的なスキルを土台に、テクニック、イントネーション、音楽表現、アンサンブルスキルなどの側面に挑戦します。演奏曲目は、コンサートバンドの定番曲のほか、クラシック曲、ジャズのスタンダード曲、映画のサウンドトラックやミュージカルの曲などのアレンジも含まれます。生徒たちは、個人のテクニックだけでなく、アンサンブルのスキルも成長し続けます。

フェッセンデン管弦楽団は、楽器の経験が2年以上ある中高生で構成されています。音楽は、西洋クラシックの正典、世界中の異なる文化圏の民俗音楽、映画音楽などから選ばれます。オーケストラで成功するために必要なスキルは、楽譜のしっかりした知識、楽器の2つの基本音階、基本的な弦楽器の記譜法、楽器のパート譜、サードポジションとヴィブラートの概念に精通していることです。

高等部コンサートバンドの経験豊かで意欲的な音楽家は、オナーズバンドに参加することができます。このコースでは、クラシック曲、モータウン/R&B曲、ジャズスタンダード曲の高度なアレンジを演奏します。音楽理論が導入され、生徒は即興演奏、曲のアレンジ、作曲を学ぶ機会がある。演奏会には、ウィンター・コンサート、祖父母の日、スプリング・コンサートなどがある。また、東部MA地区オーディションへの参加も強く推奨している。このコースの受講を希望する新入生は、講師のオーディションを予約してください。

音楽理論とデジタル・ミュージックは、デジタル・ミュージック、作曲、サウンド・エンジニアリングの世界を紹介する一般的な音楽理論カリキュラムです。メロディーとリズムの記譜法、調号と拍子記号、コード進行、音楽形式、子音と不協和、メロディーとハーモニーなど、音楽を構成する基本的な要素を学びます。これらの要素を用いて、楽譜ベースやシーケンス・ベースの音楽ソフトを使って作曲や編曲をする方法を学ぶ。

高等部打楽器科では、ラテンアメリカ、アフリカ、中東、アジアなど、西洋および非西洋の音楽伝統の様々なジャンルを紹介します。ニューイングランドの独立校である当校の生徒は、具体的な音楽の伝統、演奏や作曲のテクニックを学び、表現手段としての音楽の重要な役割を説明します。コースを通して、男子生徒はさまざまな楽器を演奏し、演奏技術、音楽リテラシー、視読術、その他各楽器や音楽ジャンルの技術的・機能的スキルを身につけます。生徒たちは、個々の演奏に責任を持ちながら、アンサンブルの中で団結力を高める方法を学ぶ。

このコースでは、高等部男子が発声法と合唱の基礎を探求します。健康的な発声法、思慮深い音楽的フレージング、音楽的リテラシーを学び、合唱としての調和やハーモニーを協働で作り上げていきます。年間を通して、ウィンターコンサート、祖父母の日、特別な友人の日、スプリングコンサートなどのイベントで、フェッセンデンコミュニティのために演奏します。